Prompts probados para escribir escenas
Tu caja de prompts para convertir el outline en páginas. Copiá, pegá y adaptá. Cada uno resuelve un momento concreto del trabajo de escribir una escena.
No los estudies de memoria. Son puntos de partida: cambiá lo que necesites. Lo que está [ENTRE CORCHETES] lo reemplazás vos.
1. El prompt de escena (modo fácil)
El principal. Le da a la IA todo lo que necesita para escribir TU escena.
Vas a escribir una escena de mi novela. Te paso el contexto primero.
BIBLIA (tono y reglas): [PEGÁ TU BIBLIA O LO IMPORTANTE]
PERSONAJES EN LA ESCENA: [NOMBRE + 1 LÍNEA DE CADA UNO]
LUGAR: [DÓNDE, CON 1 DETALLE SENSORIAL]
QUÉ PASA: [EL MOMENTO EN 1 O 2 FRASES]
LARGO: unas [300] palabras.
VOZ: [sobrio / cálido / tenso / con humor seco].
Antes de escribir, haceme 1 sola pregunta si algo no te queda claro.
Después escribí la escena. Empezá en medio de la acción, sin presentar a nadie.2. Escribir al lado (Artifacts / Canvas)
Para tener la escena en un panel y editarla limpio.
Escribí esta escena en un Artifact (si estás en ChatGPT, en Canvas) así la edito al
lado. Cuando te pida cambios, actualizá ahí mismo en vez de pegar todo de nuevo.3. Empezá en la acción
Para matar los arranques lentos con clima y descripciones.
Esta escena arranca lenta. Borrá la introducción del lugar y del clima. Empezá
directo con [PERSONAJE] haciendo algo. La primera línea tiene que pasar algo.4. Parcheá la escena (un cambio por vez)
El corazón del loop sobre una escena. Pedí de a uno.
Está casi. Cambiá solo esto: [UN CAMBIO]. Por ejemplo: diálogo más natural / más
tensión en el medio / mostrá la emoción con el cuerpo / más corto. Mantené el resto
de la escena igual, no la reescribas entera.5. ¿Esta escena cumple su objetivo?
Para chequear que la escena avanza, no que es relleno.
Leé esta escena y decime en 1 frase qué es distinto al final respecto del principio
(qué aprende alguien, qué se decide, qué relación se mueve). Si no cambia nada, decime
qué cambio chico le agregarías para que la escena valga la pena.6. Mostrá, no cuentes
Para convertir emociones nombradas en emociones que se sienten.
En esta escena hay emociones contadas en vez de mostradas (frases tipo "estaba
nerviosa", "sintió miedo"). Reescribí esas partes mostrando la emoción con acción,
cuerpo o comportamiento, sin nombrarla. Dejá el resto igual.7. Cortar el relleno
Para cuando la escena se estira y pierde ritmo.
Esta escena se siente larga. Sacá lo que no mueve nada: saludos, comida o clima que
no llevan a ningún lado, y diálogo que repite lo mismo. Cortala cuando ya pasó lo
importante. Mantené intacto el corazón de la escena.8. Cerrá la escena
Para terminar en el momento justo, sin redondear de más.
Esta escena ya cumplió su objetivo cuando [PASA LO IMPORTANTE]. Cortala ahí o un
poco antes. Terminá en una imagen o una línea fuerte, sin moraleja ni frase ingeniosa.9. Transición a la próxima escena
Para saber qué viene y no quedarte trabado/a.
Esta escena terminó así: [PEGÁ EL FINAL O CONTÁ QUÉ PASÓ]. Según mi outline, la
próxima escena es [QUÉ PASA DESPUÉS]. Decime en 1 o 2 líneas con qué imagen o momento
convendría abrir la próxima escena para que enganche con esta.10. Reescribí una parte puntual
Para arreglar un pedazo sin tocar lo que ya te gusta.
De esta escena, reescribí SOLO [ESTA PARTE: el diálogo del medio / el final / la
descripción del lugar]. El resto dejalo exactamente igual. Quiero que esa parte
[QUÉ QUERÉS: sea más tensa / más corta / suene más natural].Guardá esta lista a mano. La vas a usar en cada escena que escribas de acá en adelante.