Product shots

Primer asset de producción: el product shot — tu producto (físico o digital) en escenas con intención de venta. Lo que antes era estudio, fotógrafo y un día de producción, hoy es prompt + iteración. Pero el prompt de producto tiene su anatomía, y el realismo creíble tiene sus trucos.

Producto físico vs. digital (dos caminos)

Físico (el frasco, la prenda, el plato): el camino es foto real del producto + editor por instrucción — le das tu foto (sacala bien: luz de ventana, fondo limpio) y pedís las escenas (“ponelo en una mesa de madera con luz de mañana”, “en las manos de alguien usándolo”). El producto real garantiza fidelidad (la etiqueta, el color exacto); la IA pone el mundo alrededor.

Digital (tu caso: sistemas, paneles, apps): el “producto” son las pantallas reales — capturas del sistema funcionando (¡que ya tenés!) — y la IA produce el contexto: el teléfono que las muestra en una mano, la laptop en el escritorio del dueño, la pantalla en el local. La regla de oro: la pantalla es SIEMPRE la captura real (la IA inventa interfaces borrosas que cantan falso) — montada sobre escena generada.

La anatomía del prompt de escena

Los prompts de producción comparten esqueleto (adaptá la sintaxis a tu herramienta):

[SUJETO específico] + [ACCIÓN/POSE] + [ESCENARIO con 2-3 detalles concretos] + [LUZ] + [ESTILO DE CÁMARA] + [LO QUE NO]

El modificador que más cambia el resultado para UGC: el estilo de cámara. “Foto profesional de estudio” te da publicidad (filtro activado); “foto casual tomada con teléfono, luz natural de ventana, ligeramente imperfecta” te da contenido (filtro esquivado). La estética nativa se PIDE en el prompt.

El set de shots de tu tanda

Leé /produccion (las hojas con sus assets) y stack.md. Produzcamos
los product shots:

1. De las listas de assets: ¿qué shots de producto piden mis 3
   guiones? Agrupálos (los compartidos, una vez).
2. Para cada shot: el prompt completo con la anatomía (sujeto /
   acción / escenario / luz / cámara casual / negativos), adaptado
   a [MI HERRAMIENTA]. Si mi producto es digital: el plan de
   montaje (qué captura real va sobre qué escena generada).
3. El estándar de cada shot: 9:16 o el formato del guion, espacio
   limpio donde van los textos (el shot list dice cuáles).

Genero yo en la herramienta, te traigo los resultados, e iteramos
los que no pasen el checklist de abajo.

El checklist del shot creíble

Antes de aprobar cada imagen: manos y caras (si hay: ¿pasan el vistazo de 2 segundos?), el producto fiel (¿es TU producto o un primo inventado? — crítico en físico), la luz coherente (una sola fuente lógica), el detalle delator (texto generado ilegible, objetos imposibles, reflejos rotos — el ojo va a los bordes), y la prueba del feed: en chiquito, en el teléfono, entre posts reales — ¿se camufla o canta IA?

El producto tiene sus escenas. La próxima lección crea al protagonista: avatares y personajes — la persona sintética consistente que va a presentar tu tanda.