Avatares y personajes

Tus guiones UGC necesitan una persona que los diga — y este lab promete producirla sin filmar a nadie: el personaje sintético. Hoy se diseña y se fabrica su identidad; la clave no es generarlo lindo (eso es fácil) sino consistente — la misma persona reconocible en diez escenas distintas. Sin consistencia no hay personaje: hay extraños parecidos.

El diseño: el personaje sale del avatar (el real)

Primera decisión, y es de marketing, no de estética: tu personaje se parece a tu audiencia, no a un modelo. El principio de identificación del UGC: la gente le cree a la gente como ella. Si tu avatar es un dueño de barbería de 38 años, tu personaje es un tipo de 35-45 con cara de haber trabajado — no una modelo de 22. Edad, estilo, contexto y energía: dictados por el research.

Leé research.md (el avatar) y /produccion (qué piden los guiones).
Diseñemos el personaje:

1. LA FICHA: edad, aspecto general, estilo de ropa, energía — todo
   derivado del avatar real (¿a quién le creería MI mercado?). Más
   2-3 rasgos distintivos memorables (la barba, los lentes, la gorra
   — anclas visuales que ayudan a la consistencia).
2. EL CASTING: el prompt para generar 4-6 candidatos (retrato,
   frontal, luz natural, estética de cámara de teléfono — la
   anatomía de siempre).
3. Genero, elegimos UNO (criterio: creíble para el nicho + cara
   "normal" — la belleza editorial activa el filtro publicitario).

El kit de consistencia (la fabricación de la identidad)

Elegido el candidato, se fabrica su kit de identidad — el set de referencias que toda generación futura va a usar:

1. El master — el retrato definitivo del personaje, en alta calidad. La referencia madre.
2. El kit de ángulos — desde el master, con la capacidad de consistencia de tu herramienta (referencia de imagen/personaje — el nombre varía; tu stack.md sabe cuál es en la tuya): frontal neutro, perfil, 3/4, expresión fuerte (sonrisa/sorpresa), cuerpo entero. 4-5 imágenes.
3. La prueba de fuego: generá al personaje en una escena NUEVA usando el kit como referencia — ¿es la misma persona? Si deriva (otra cara, otro aire), el kit necesita mejores referencias o tu herramienta necesita otra técnica (iterá — esta prueba es el módulo entero).

Armemos el kit: los prompts para el kit de ángulos desde mi master
(con la técnica de consistencia de [MI HERRAMIENTA] — buscá su
método actual si hace falta), y después la prueba de fuego: el
personaje en 2 escenas de mis guiones. Evaluamos juntos: ¿misma
persona? Iteramos hasta que sí.

La regla de honestidad (la línea del módulo 3, aplicada)

Tu personaje es un presentador sintético de hechos reales — dice guiones con historias verdaderas del producto. No es “Marcos, cliente de Caballito” (eso sería un testimonio falso): es la cara de tu marca contando lo que es cierto. La diferencia es invisible en el feed y enorme en la ética — y ya sabés de qué lado se construye un negocio que dura.

Protagonista listo. La próxima lección produce el resto del arsenal visual: formatos estáticos de ad — las imágenes-anuncio que complementan tu tanda de video.