Movimientos de cámara

Un buen director controla cómo la cámara se mueve dentro de la escena. La cámara no es un testigo neutral — es parte del lenguaje narrativo.

La pregunta que te tenés que hacer antes de elegir un movimiento:

“¿Qué quiero que sienta el espectador?”

De ahí sale el movimiento, no al revés.

Dónde va en el prompt

El movimiento va al final del prompt de video, después de describir la acción. Algo así:

[acción del sujeto, diálogo si hay]
Camera movement: slow cinematic dolly-in toward the subject, smooth
stabilized motion, strong foreground-background parallax, shallow
depth of field, professional film look.

Mientras más específico, mejor. “Movimiento lento” rinde distinto que “movimiento rápido”. “Dolly-in cinematográfico” rinde distinto que “zoom in”.

El menú: las 10 que vas a usar

1. Dolly in — cámara avanza hacia el sujeto

🧠 Sirve para: tensión que crece, foco, énfasis en un producto, “ahí viene algo”.

Camera movement: slow cinematic dolly-in toward the subject, smooth
stabilized motion, strong foreground-background parallax, shallow
depth of field, professional film look.

2. Dolly out — cámara retrocede

🧠 Sirve para: aislamiento, escala, distancia emocional, cerrar una escena.

Camera movement: slow cinematic dolly-out away from the subject,
smooth stabilization, expanding environmental scale, natural depth
perspective, cinematic feel.

3. Handheld — cámara en mano

🧠 Sirve para: intimidad, sensación documental, suspenso, POV, “te están mirando”.

Camera movement: subtle handheld motion with organic micro-movements,
natural parallax depth, realistic cinematic feel.

4. Static — sin movimiento

🧠 Sirve para: foco total, tensión, observación, realismo.

Camera movement: static locked-off camera, cinematic framing, no
camera movement.

💡 No subestimes la estática. Una cámara que no se mueve mientras el sujeto sí lo hace puede ser más fuerte que cualquier movimiento.

5. Orbit — cámara gira alrededor del sujeto

🧠 Sirve para: energía épica, hero shots, momentos dramáticos.

Camera movement: slow cinematic orbit around the subject, consistent
circular motion, strong parallax depth separation, stabilized film look.

6. Tracking — cámara sigue al sujeto

🧠 Sirve para: inmersión, realismo, movimiento narrativo.

Camera movement: stabilized tracking shot following the subject,
consistent motion speed, natural environmental parallax, cinematic
depth of field.

7. Crane up — cámara sube en vertical

🧠 Sirve para: escala, poder, revelación épica del entorno.

Camera movement: smooth vertical crane-up, gradual elevation revealing
more of the environment, strong depth perspective, cinematic
stabilization.

8. Truck — cámara se desliza en horizontal

🧠 Sirve para: exploración, ritmo dinámico, profundidad del entorno.

Camera movement: smooth lateral truck across the scene, consistent
horizontal motion, strong parallax between foreground and background
elements, cinematic stabilization.

9. Tilt — la cámara pivotea hacia arriba o abajo desde un punto fijo

🧠 Sirve para: revelar la escala de algo grande (edificios, paisajes, personajes imponentes).

Camera movement: slow upward tilt from foreground to subject,
controlled vertical pivot, cinematic stabilization.

10. Drone flyover — cámara aérea avanzando

🧠 Sirve para: espectáculo, paisajes grandes, openings cinematográficos.

Camera movement: smooth aerial drone-style forward glide, elevated
perspective, expansive environmental depth, cinematic scale.

🛟 ¿El personaje hace algo que no le pediste? Pasá por troubleshooting → “Acción inventada”. Tres soluciones para mantener al modelo en la línea.