Ángulos de cámara
Un buen narrador controla qué ve el espectador y cómo lo ve.
El encuadre no es decorativo. Es lo que dirige la atención, lo que genera emoción, lo que cuenta la historia sin palabras. Cuando le pidas una imagen a ChatGPT (gpt-image-2), decile específicamente el ángulo de cámara. Si no lo hacés, el modelo elige por vos — y casi siempre elige el encuadre más aburrido posible.
Esta lección es tu menú. Las 12 tomas que más vas a usar, qué cuenta cada una y cómo prompearlas.
1. Wide shot (plano general)
Muestra el ambiente entero. El sujeto aparece chico dentro del entorno.
Para qué sirve: presentar un lugar, mostrar escala, construir mundo.
Wide establishing shot of a lone hiker standing at the edge of a vast
canyon at sunrise, mist drifting through the valley below, dramatic
golden light, shot on a 24mm lens, cinematic color grading, film still.2. Full shot (plano entero)
El sujeto entra de pies a cabeza en el encuadre. Sigue dominando la imagen, pero el entorno se ve completo.
Para qué sirve: presentar un personaje, contenido de moda/lifestyle, mostrar lenguaje corporal.
Full shot from head to toe of a young woman standing in front of a brick
wall in golden hour light, casual streetwear, hands in pockets, calm
expression. Shot on 50mm lens, natural light, documentary style.3. Medium shot (plano medio)
Sujeto encuadrado desde la cintura para arriba.
Para qué sirve: diálogos, momentos narrativos, contenido enfocado en el personaje.
Medium shot framed from the waist up of a man leaning against the
counter of a small bar, holding a glass of whisky, looking off-camera
with a thoughtful expression. Warm tungsten lighting, 50mm lens,
cinematic film still.4. Close-up (primer plano)
Enfoca la cara o un detalle clave. Llena el cuadro con la emoción.
Para qué sirve: amplificar emoción, reacciones dramáticas, detalle de producto.
Close-up framed from the neck up of an exhausted firefighter resting
against a wall after a long shift, soot smudged on the cheek, sweat on
the brow, mixed warm-cool light from emergency vehicles outside the
frame, 85mm lens, cinematic color grading.5. Extreme close-up (primerísimo primer plano)
Aísla un detalle muy chico: ojos, manos, un objeto.
Para qué sirve: enfatizar detalles, emociones sutiles, construir suspenso.
Extreme close-up of a woman's eyes reflecting the neon signs of a
night city street, dramatic lighting, shallow depth of field, shot on
a 100mm macro lens, cinematic color grading, film still.💡 Decile al modelo exactamente qué parte del sujeto querés en el extreme close-up. Si solo decís “extreme close-up”, a veces te tira un close-up normal.
6. Over-the-shoulder (sobre el hombro)
La cámara mira por encima del hombro de un personaje hacia otro sujeto.
Para qué sirve: conversaciones, confrontaciones, escenas de vigilancia.
Over-the-shoulder shot of a job interview moment: the interviewer's
shoulder and back of the head dominate the foreground, the candidate
visible across the desk with a slightly nervous expression. Office
window light, shallow depth of field, cinematic still.7. Low angle (contrapicado)
La cámara está abajo del sujeto, mirando hacia arriba.
Para qué sirve: hacer al sujeto imponente, momentos heroicos, dominación, desorientación.
Low angle close-up shot, camera positioned below a chef's waist
looking upward as he prepares to plate a dish, knife in one hand,
focused expression. Restaurant kitchen lighting, steam visible in the
air, cinematic film still.💡 Si solo decís “low angle”, el modelo interpreta cualquier cosa. Aclará desde dónde mira la cámara: “camera positioned below the subject’s waist”, “camera at ground level”, etc.
8. High angle (picado)
La cámara está arriba, mirando hacia abajo.
Para qué sirve: vulnerabilidad, vigilancia, escala del sujeto respecto al ambiente.
High-angle shot looking down at a child sitting alone on the floor of
a large empty hallway, a small toy in front of her, soft natural light
from a window above. Quiet, intimate composition, cinematic still.9. POV (punto de vista)
La cámara muestra lo que ve el personaje.
Para qué sirve: inmersión, suspenso, horror.
POV shot walking down a foggy alleyway at night, flashlight beam cutting
through the mist, brick walls on either side, slight handheld shake.
Cinematic horror film still.💡 Combo poderoso: usá un sándwich de 3 imágenes — (1) el personaje mirando algo, (2) lo que él ve (POV), (3) la reacción del personaje. Esto se llama shot-reverse shot y le da continuidad cinematográfica a una escena.
10. Overhead / top-down (plano cenital)
La cámara mira directamente desde arriba, perpendicular al piso.
Para qué sirve: mostrar relaciones espaciales, vigilancia (sensación de estar atrapado), demos de productos tipo flat-lay.
Top-down shot of a desk covered in scattered papers, an open notebook
with handwritten notes, a half-empty coffee cup, a pair of glasses,
and a phone. Warm desk lamp lighting, slight shadow from the lamp.
Cinematic film still.11. Profile shot (perfil)
El sujeto visto de costado.
Para qué sirve: momentos contemplativos, silueta dramática, énfasis en la forma.
Side profile shot of a woman standing on a rooftop at sunset, looking
toward the horizon, wind moving her hair, soft purple-orange sky behind
her. Eye-level camera, 50mm lens, medium framing, clean profile
composition. Visible skin texture, natural hair imperfections, no
retouching. Film photography still.12. Framed shot (encuadre dentro del encuadre)
El sujeto se ve a través de algo: una puerta, una ventana, una hoja, una persona en primer plano.
Para qué sirve: suspenso, sensación de voyeur, composición cinematográfica.
Cinematic still of a woman standing in a kitchen late at night, framed
through the open doorway of the hallway, only the light from the open
fridge illuminating her face. Deep shadows fill the rest of the room.
Naturalistic lighting, 50mm lens, film grain texture.