Cómo hacer video con IA

Partí de una imagen perfecta y animala: el video IA hereda la calidad de su imagen de partida. El prompt de movimiento define tres cosas —qué se mueve en escena, el movimiento de cámara y la intensidad/ritmo— y la palabra que más trabaja en UGC es «sutil», porque el exceso (morphing, cámaras voladoras) canta IA.

Para hacer video con IA que no cante IA, partís de una imagen perfecta y la animás con intención: el video IA hereda la calidad de su imagen de partida. La imagen perfecta animada con cuidado produce clips creíbles; el prompt de video desde cero produce lotería. El método es el movimiento controlado.

La anatomía del prompt de movimiento

El video con IA parte de una imagen perfecta y hereda su calidad; el prompt de movimiento define qué se mueve, cámara e intensidad, con la palabra clave «sutil»

Sobre tu imagen de partida, el prompt de video define tres cosas (adaptá sintaxis a tu herramienta):

[QUÉ SE MUEVE EN ESCENA] + [MOVIMIENTO DE CÁMARA] + [INTENSIDAD/RITMO]

  • “La persona levanta la vista del teléfono y sonríe levemente. Cámara fija. Movimiento sutil, natural.”
  • “El vapor sube del café, la luz de la ventana parpadea suave. Lento acercamiento de cámara. Calmo.”

La palabra que más trabaja en UGC: sutil. El video IA tiende al exceso (morphing épico, cámaras voladoras) y el exceso canta IA. El movimiento creíble es el de la vida: poco, lógico, continuo.

Los movimientos de cámara con intención (el vocabulario mínimo)

Cada movimiento comunica — elegilo por función, no por variedad:

  • Cámara fija — la estética UGC por excelencia (el teléfono apoyado). Para los beats hablados.
  • Acercamiento lento (push in) — sube la intensidad emocional: para el beat del problema o la revelación.
  • El handheld sutil (el temblor de mano) — el marcador de autenticidad en movimiento: “alguien está filmando esto”.
  • El paneo de revelación — muestra el contexto o el resultado: para el beat del después.
  • El orbital/dinámico — energía de producto (el shot del producto girando): para demos, NO para el personaje hablando.

Producí los clips de tu tanda

Leé /produccion (los shot lists de los 3 guiones) y stack.md.
Producción de movimiento:

1. Del shot list: ¿qué planos NO son del personaje hablando? (esos
   se hacen aparte, con avatares) — los de escena, producto,
   contexto, b-roll: la lista de clips a animar, con su asset de
   partida.
2. Por clip: el prompt de movimiento completo (qué se mueve /
   cámara según la función del beat / sutil) para [MI HERRAMIENTA],
   y la duración objetivo del shot list.
3. Genero por tandas de a 2-3, te traigo resultados, iteramos con
   el mismo loop de diagnóstico → jugada. El checklist de
   aprobación abajo.

El checklist del clip creíble

¿El movimiento es de la vida? (nada flota, nada se deforma, la física respeta) · ¿Las manos y caras sobreviven al movimiento? (el delator #1 del video: la cara que se derrite en el frame 40 — mirá el clip ENTERO antes de aprobar) · ¿La duración sirve al beat? (el shot list manda) · ¿Loopea o corta limpio? (para los clips de fondo, el corte abrupto se nota en el ensamble).