# Comercial premium — "Wacky Japanese" > Videos con IA · Bóveda de prompts > Fuente: https://magoallegri.com/cursos/videos-con-ia/boveda/comercial-wacky-japanese --- El primo absurdo del Hyper Motion. Si el "Hyper Motion" es un perfume Chanel filmado por Wes Anderson, este es un comercial de TV japonesa de los '90 — surrealismo, humor absurdo, actor live-action reaccionando exageradamente a un producto, paleta hipersaturada, ritmo loco. Suena raro. Y exactamente por eso funciona. **Frena el scroll en 0.3 segundos.** --- ## Cuándo usarlo Marca / producto que rinde con este formato: - Snacks, bebidas energéticas, productos divertidos - Marcas con identidad joven, juguetona, viral - Cualquier producto donde el "tono serio" no aplique Marca / producto que **no** rinde: - Lujo, cosmética premium, productos serios - Categorías donde el branding pide elegancia El formato es un arma. Si la usás bien, viraliza. Si la usás mal, descalifica a la marca. Sabé cuándo decir que no. --- ## El modelo a usar Igual que en la lección anterior: **Seedance 2.0** dentro de [Higgsfield](https://higgsfield.ai/). Si querés explorar, [Gemini Omni](https://gemini.google.com/) es la opción #2 --- ## El workflow 1. Conseguí una **imagen del producto** (la oficial de la marca o una limpia) 2. Entrá a Higgsfield → elegí **Seedance 2.0** 3. Subí la imagen como referencia 4. Pegá el prompt de abajo 5. Generá --- ## El prompt completo ``` 8-second surreal, high-energy Japanese-style commercial, live-action + CGI hybrid, photoreal product pack matching the provided product image (accurate colors, materials, logo, front design), hyper-saturated environments, absurd humor, rapid pacing, 10 cuts: Cut 1 (0.0–0.6s) Live-action actor (expressive, comedic) in a vibrant, non-white environment suddenly reacts (shock / delight) as the world around them transforms into a surreal, product-inspired landscape (textures / forms exaggerated), smash-zoom + whip-pan. Cut 2 (0.6–1.2s) Actor interacts with floating product elements or abstract forms (grabbing, dodging, tasting, or reacting), exaggerated facial expressions, quick zoom punches, freeze-frame accents with graphic bursts. Cut 3 (1.2–1.8s) Rapid montage: actor multiplied or echoed in parallax layers, product elements bounce / stretch around them, chaotic but rhythmic cuts synced to energetic motion. Cut 4 (1.8–2.4s) Actor triggers a surreal transformation (clap, stomp, or gesture) — environment flips or morphs instantly, product briefly appears center-frame before spinning / warping into motion. Cut 5 (2.4–3.0s) Absurd escalation: actor defies physics (floating, sliding, exaggerated motion), interacting with oversized or miniaturized product elements, bold color shifts and looping backgrounds. Cut 6 (3.0–3.8s) Extreme macro intercut: product surface / details + actor close-up reaction (eyes widening, comedic intensity), fast jittery cuts, sparkling / glitchy overlays. Cut 7 (3.8–4.6s) Actor overwhelmed or ecstatic, surrounded by swirling product elements, freeze frames + snap zooms, rhythmic repetition of motion (looped gestures or reactions). Cut 8 (4.6–5.6s) Playful hero transition: actor presents or reveals the product (hand-off, toss, or reveal), product spins or duplicates in stylized motion, bold graphic accents and saturated gradients. Cut 9 (5.6–6.8s) Climactic chaos: actor and product elements collide in a burst of motion — particles, shapes, and forms explode outward, mix of slow-motion and speed ramps, exaggerated physical reactions. Cut 10 (6.8–8.0s) Final hero lock: product centered, actor lands in frame (pose, thumbs-up, comedic freeze), subtle looping motion (bounce / wobble), surreal background continues softly, bright saturated lighting, clean frame, no text overlays, no watermarks, 4K, crisp detail with stylized motion exaggeration and bold color grade. ``` --- ## Cómo adaptarlo Lo que más cambia es el actor: - **Si la marca tiene mascota** (un personaje ilustrado, un mascot animado, lo que sea), reemplazá *"live-action actor"* por *"the brand's mascot character"* y subí la imagen del mascot como segunda referencia. - **Si querés que sea tu personaje sintético** (del [cap 4](/cursos/videos-con-ia/ugc/crear-tu-personaje)), subí el master de identidad como segunda referencia. El actor del comercial va a ser tu personaje. - **Si la marca tiene un creador real** que firma campañas, podés pedirle una imagen suya y usarla como referencia. (Importante: solo con consentimiento expreso del creador.) Otras variables que rinden: - **Paleta extrema**: cambiá *"hyper-saturated environments"* por una paleta específica (*"acid green and electric pink"*, *"neon yellow and royal blue"*). Sin gradientes intermedios, los Wacky Japanese viven en los extremos. - **Tono del actor**: *"comedic intensity"* funciona como default. Si querés un personaje más loco, *"overwhelmed and ecstatic, exaggerated facial reactions"*. Si querés algo más calmo, *"deadpan reactions, dry comedic energy"*. --- ## Tips importantes - **Audio en post**. Estos comerciales viven o mueren por su música. Generá una pista en [Suno](https://suno.com/) con prompt tipo *"hyperactive Japanese commercial jingle, fast tempo, bright synth, comedic, 8 seconds"*, o agarrá un track de [Pixabay](https://pixabay.com/sound-effects/). - **Texto sobreimpreso**. Igual que en cualquier comercial moderno, podés sumarle texto en CapCut en post: nombre del producto, slogan absurdo, "Buy Now" gigante. **Hace una diferencia gigante** en cómo se siente el comercial final. - **No mezcles tonos**. Si tu comercial es Wacky Japanese, llevalo hasta el final. Mezclar este tono con elementos serios queda raro. Comprométete con el formato.