# Comercial premium — "Hyper Motion"

> Videos con IA · Bóveda de prompts
> Fuente: https://magoallegri.com/cursos/videos-con-ia/boveda/comercial-hyper-motion

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Acá entramos en otra liga.

Los prompts anteriores generan **una imagen** o **un clip simple**. Este genera **un comercial de 8 segundos completo, con 10 cortes**, todo desde un solo prompt.

Es el formato que ves en publicidades de relojes, perfumes, alta cosmética: macro de textura, cascada de partículas, orbit lento, golpe de luz, hero shot. Producción visual de nivel broadcast reproducida en una generación.

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## El modelo a usar

**Seedance 2.0** dentro de [Higgsfield](https://higgsfield.ai/). Es el modelo más fuerte hoy para este formato, por dos razones:

1. **Soporte nativo para multi-cut**: en un mismo video, Seedance respeta múltiples tomas con cortes definidos. Justo lo que pide un comercial de 10 cortes.
2. **Calidad de detalle**: para CGI premium (reflejos, partículas, luz volumétrica), Seedance rinde mejor que cualquier otra opción.

> 💡 Si querés explorar una alternativa, [Gemini Omni](https://gemini.google.com/) es la opción #2 — el modelo nuevo de Google. Es muy fuerte para edición conversacional, pero para comerciales premium con multi-cut en un solo prompt, Seedance sigue siendo la referencia.

<video src="/media/videos-con-ia/B04-hyper-motion-commercial.mp4" controls playsinline preload="metadata" aria-label="Comercial Hyper Motion final"></video>

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## El workflow

1. Conseguí una **imagen del producto** — idealmente la oficial de la marca (sin fondo, fondo blanco, o ya integrada a un set)
2. Entrá a Higgsfield → elegí **Seedance 2.0**
3. Subí la imagen como **referencia**
4. Pegá el prompt completo de abajo
5. Generá

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## El prompt completo

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8-second premium CGI commercial, photoreal product pack matching the
provided product image (accurate colors, materials, logo, and front
design), dynamic non-white/non-black environments only, 10 cuts:

Cut 1 (0.0–0.7s)
Extreme macro of a product-inspired micro-landscape (textures /
ingredients / forms), jagged or fluid surfaces backlit by palette-driven
volumetric light, micro particles scatter prismatic flares, fast low
push-in, shallow DOF with bokeh.

Cut 2 (0.7–1.4s)
Slow-motion cascade / avalanche of these materials across a stylized
surface, rim-lit from behind, product-like shapes tumble in parallax,
fine particles billow in side light, extreme shallow DOF.

Cut 3 (1.4–2.0s)
Whip-pan into floating product elements (ingredients / forms) rotating
in space, refracting / catching light, motion streaks sweep through frame.

Cut 4 (2.0–2.6s)
A dynamic vortex of particles / mist / forms spirals upward in a
saturated gradient environment (palette-driven, no white / black),
camera orbits with speed ramp.

Cut 5 (2.6–3.3s)
Product package bursts / reveals through motion, realistic material
response (crinkle / reflection), suspended midair, lit with complementary
key + rim lighting, background shifts to rich textured gradient.

Cut 6 (3.3–4.0s)
Ultra macro tracking across pack surface — print, embossing, seams,
gloss — reflections roll as camera glides to main logo, subtle particles
in volumetric haze.

Cut 7 (4.0–4.7s)
Snap-zoom to key label / badge, playful tilt / roll motion, particles
streak across frame, light atmospheric effects (mist / glow) accentuate
identity.

Cut 8 (4.7–5.6s)
Hero beauty shot: pack rotates slightly on smooth arc revealing full
front, soft gradient background (palette-based), lens bloom + light
caustics enhance premium feel.

Cut 9 (5.6–6.8s)
Product payoff: core elements burst / emerge in slow motion, realistic
light + physics, one foreground element lands with tactile bounce /
settle, subtle dolly-in with speed ramp.

Cut 10 (6.8–8.0s)
Final lockoff hero centered, slight forward drift, gentle settling
motion, soft halo / aura, floating background elements, premium studio
lighting (warm / cool palette balance), clean frame, no text /
watermarks, 4K, high shutter clarity with controlled motion blur,
cinematic grade aligned to product.
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## Cómo adaptarlo

El prompt funciona como una **plantilla** — el modelo extrae la paleta y los materiales de tu imagen de referencia. No tenés que tocar nada para que sirva con productos distintos.

Pero si querés afinarlo:

- **Cambiar el clima visual**: en cada cut, cambiá *"palette-driven"* por una paleta específica (*"deep teal and gold"*, *"crimson red and obsidian"*, *"pastel coral and cream"*). El comercial se va a ver de otro mundo solo con eso.
- **Cambiar el tipo de partículas**: si tu producto es comida, cambiá *"particles / mist"* por *"flour / spice / steam"*. Si es perfume, *"silk threads / petals"*. El modelo lo respeta.
- **Cambiar el ritmo**: si querés algo más lento y elegante, sumá *"slowed pacing, no whip-pans, no snap-zooms"* al final. Si querés algo más rápido y energético, *"fast cuts, aggressive whip-pans, motion-heavy transitions"*.

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## Tips importantes

- **Imagen de referencia limpia**. Cuanto más limpia la foto del producto, mejor sale el comercial. Si tu foto tiene fondo distractor, generá una nueva en ChatGPT (gpt-image-2) con *"product against a clean studio backdrop, no props"* antes de pasarla a Seedance.
- **No esperes que la primera generación salga**. Para un comercial de este nivel, **generá 3-5 veces** la misma idea. Vas a usar la mejor.
- **Planificá antes de generar**. Definí qué producto, qué paleta, qué mood antes de tirar el primer crédito — así cada generación vale la pena.